НЕО РАУХ, ЯК ДЗЕРКАЛО ПОСТІСТОРІЇ

 

«Мистецтву не потрібне відкриття своєї теорії відносності, та і теорію чисел до нього застосувати важко. У кожної людини, а особливо у художника, мають бути у свій час свій золотий перетин. Надуманий або ж запозичений прийом у образотворчому мистецтві виявляється одразу, будь-яка метафора має бути індивідуально конкретною, і єдине мірило тут – щирість художника.»

М.Лазарєв

 

Живопис відомого сорокарічного художника з Лейпцига Нео Рауха – пошук особистих відповідей на питання про актуальність, силу і слабкість живопису сьогодні. Для художника мистецтво живопису очевидно є конвергенцією натхненної енергії, що ллється звідусіль, однак без наївності художників початку 1980-х. Його нові картини однаково далекі від реалістичної парадигми колишнього соціалістичного табору, так і від монохроматичного дискурсу, який виступав важливим чинником в західно-європейському живописі починаючи з 1985 року. Роботи Рауха об'єднують обидві тенденції. Крім того, Нео Раух відрізняється від західних колег зокрема тим, що відкидає концепцію обов’язкового шокування глядача несподіваним, читай імовірно «новаторським», малярським прийомом чи символом, не зважаючи на те, що живопис, як засіб створення актуальних мистецьких повідомлень декому сьогодні здається архаїчним. Живописці стали меншиною. Після апогею абстрактних експресіоністів і ташистів 50-х років 20 сторіччя, швидкий тріумф мінімалізму і концептуалізму в 60-х став могильщиком ключового статусу живопису, який, здавалося, був забезпечений назавжди. На міжнародних виставках живопис у традиційному сенсі на сьогодні став чимось на кшталт екзотики, порівнянно із базованими на електронно-медійних поняттях контемпорарі-проектами. Позиція живописця в художньому довкіллі по суті змінилася від повного домінування до відносно маргінального існування. Так »documenta X« була вражаючим об'єктивним віддзеркаленням позірної деградації західного живопису.

Свого часу адміністративне замовлення соціалістичного реалізму було передумовою соціального обов'язку художників, надаючи їм, водночас, індульгенцію «мистецтва для народу». Художники, що залишили НДР у 70-80 роках, але були виховані в реалістичній традиції, як наприклад Базеліц, Польке і Ріхтер, і надалі продовжували наполягати на реалізмі, як діяльній альтернативі реакційному на їх думку абстракціонізму та патріотично-філософському автоконцепті Йозефа Бойса.

До честі Нео Рауха, йому вдалося позбавитися від подвійного тягаря неоекспресіонізму і бойсизму, який активно вплинув на артистичну діяльність постендеерівської Німеччини.

Праці мистця грунтуються на візуальному сприйнятті специфічного світу, в якому він виріс і який зараз зник в ностальгічний туман. Світу соціального викривлення часу - колажу індустріального виробництва і стилю життя задля світлого майбутнього.  Цей час призводив до продуктивної суміші брехні і правди, яка надавала особливої  іронії сприйняттю дійсності. Для більшості німецьких, як і українських художників, покоління початку дев’яностих, і серед  них Нео Рауха, коли стіни і бар'єри були повалені, не існувало ніякої іншої еміграції окрім через культурні дії, такі як, наприклад, живопис.

Раух - зразковий живописець дивної сучасної постісторії. Мистець свідомо приймає виклик міфів Утопії, залишаючись вільним від ідеологічних інсинуацій. Він пропонує нам краєвиди і стаффажі з їх власними міфологемами, метафізично нереальні і все ж такі знайомі і близькі. Його герої - чоловіки, які працюють задля боротьби зі смертю, і мають власну дивну гідність. Фігури іноді здаються підпорядкованими якимось недоступним розумінню сенсам, нагадуючи частини пазлу-головоломки. Певна вібрація кольору і штучно забруднена тональність, а також характерна безликість фігур робить їх обєктами масової культури. Однак, як це не парадоксально, якщо подивитись на картини зблизька, проявляється впевнений енергійний мазок автора - на відміну від поп-арту, Нео Раух не механічно відтворює зображення, які він обирає для втілення.

Скромність системи кольору Рауха - домінуюча якість його картин. У контрасті до традиційного сучасного європейського живопису в його пошуку універсально-відповідної форми реальності, Раухове використання кольору у жодному випадку не є домінантним. Витончена суміш приглушених кольорів слугує ніби фільтром, щоб зберегти і зробити зримим головне – світло. Кольори знаходяться ніби самі в собі, змінюючись лише у тоні. Це нагадує два «історичних» для мистецтва прояви. По-перше, йдеться про анонімні американські графіті, що породили цілий напрям мистецтва на чолі із Баск’єю, по-друге – про згадуваний вже «капіталістичний реалізм» Герхарда Ріхтера та Зігмара Польке.

Протягом соціалістичної ери, все від промислових товарів на полицях універсамів до архітектури мало уніфіковане неяскраве, ніби полиняле забарвлення. Ця «система кольоризму» зокрема була одним із основних соціалістичних принципів у НДР - вироби не повинні були підкреслювати індивідуальність споживача. Як це не парадоксально, мистець робить ставку на специфіку майже забутої колористичної атмосфери НДР, як головне артистичне досягнення минулого своєї батьківщини.

Більше десяти років праці відділяє лейпцігський дебют Нео Рауха, як молодого художника із фундаментальною базовою освітою, від блискучого виступу у художньому проекті Гарольда Земана на 49-ій Венеційській Бієнале. Його творчість, насьогодні, є новим розділом в історії сучасного живопису не тільки в Саксонії чи Німеччині, але й у світі.